Taller 6 de junio de 2025
16,30 a 20,30 horas
Precio taller 50€
El Cuerpo en la Escena
En este intensivo conoceremos las nociones básicas de la biomecánica, la estructura de la partitura de movimiento y la magnitud de la figura del/a intérprete como creador/a en la escena jugando con su propio cuerpo, el tiempo y el espacio de una forma consciente; exprimiendo al máximo la expresividad y
la conciencia de nuestro cuerpo para crear distintos personajes que habitan la escena.
Siendo responsable de una forma activa de lo que genera y se genera, tanto física como mentalmente. Un taller en el que aportar herramientas para crear distintos personajes y descubrir el motor que les mueve, el ritmo, sus cualidades...
trabajando con distintas técnicas teatrales que nos ayudan a estilizar el cuerpo para poder convertir el lenguaje cotidiano en un lenguaje teatral y poético.
Un taller en el que conocer el poder de nuestro cuerpo y descubrir sus posibilidades.
ESTRUCTURA:
La estructura del taller intercala una aproximación holística que permita un aprendizaje completo.
Para esto, se intercala:
TEORÍA: que permita entender el sistema.
ENTRENAMIENTO: que permita experimentar el sistema
COMPETENCIAS:
Activación de la consciencia creadora
- Conocimiento de la composición espacial y temporal
Creación de la escena desde el movimiento escénico
- Foco del cuerpo como herramienta creadora
- Aprendizaje de un lenguaje común de creación escénica
- Capacidad de relacionar el hecho teatral con otras
disciplinas artísticas: pintura, escultura y música.
CONTENIDO:
-Conceptos básicos de la Biomecánica
-El cuerpo
-Composiciones escultóricas
-Sintáxis de la partitura escénica
¿A quién va dirigido?
Este curso es adaptable a las necesidades y características del grupo, por lo que está dirigido tanto a profesionales como amateurs del teatro como a centros educativos y escolares ya que fomenta el conocimiento de nuestro cuerpo y movimientos, la imaginación. En definitiva, a descubrir las capacidades del lenguaje creativo del teatro.
¿QUIENES SOMOS?
LaGrioťte es una compañía galego-andaluza surgida en Londres.
Fundada por el productor y director de escena Nazan L. Bamio y la actriz y directora de movimiento Sandra Gade.
La compañía es un homenaje a los y las Griots. Aquellas
personas encargadas de mantener viva la cultura y tradición del pueblo al que pertenecen. Esta figura es la responsable de rescatar todos los poemas, canciones, historias, leyendas...que suceden en el lugar. Un ligero olvido, y el pueblo quedaría herido de por vida al desprenderse de su historia un pedazo que les pertenece.
Los trabajos de LaGriot’te se fundamentan sobre una metodología en constante evolución, pero con unos mimbres específicos que parten de los trabajos desarrollados por Meyerhold.
Nos parece interesante compartir esta metodología de trabajo ya que ha sido escasamente divulgado en España mientras que en Europa o América del Sur tiene un fuerte arraigo.
RECONOCIMIENTOS
Como compañía trabajamos no solo internacionalmente en Londres, sino a
nivel nacional (Madrid, Andalucía, La Rioja, Extremadura, Castilla y León...)
y, ahora, especificamente en Galicia. Entre varios reconocimientos recibidos,
podemos destacar:
-Primer premio por votación del público en FestelOff (Festival de Teatro
en Londres)
-Tercer premio por votación del jurado en FestelOff (Festival de Teatro
en Londres)
-Residencia artística en espacios escénicos en el territorio nacional 2021
(INAEM)
-Subvención a la creación 2024 (AGADIC)
SANDRA GADE
Graduada en Danza Clásica por el Conservatorio profesional de Danza de Cádiz,
licenciada y máster en Interpretación Gestual por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid y graduada especializada en Biomecánica en el International
theatrical Biomechanichs (Italia) de la mano del histórico maestro Gennadi N. Bogdanov.
En 2013 recibe el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidade de Madrid con la
función Totum Revolutum de La Bastilla Teatro; proyecto que sale del trabajo de
fin de carrera. Entre los trabajos más destacados de su trayectoria podemos señalar
#ElCasting, bajo la producción de Poseidón Teatro y Metidos en obras, ganadora del I
programa de Residencias artísticas de la Sala Bululú 2120 de Madrid y con un am-
plio recorrio en distintos teatros madrileños como el Teatro Arlequín de la Gran Vía
de Madrid entre otros.
En 2017 estrena Desde la otra orilla, obra de idea original propia, producida por Lafinea Teatro, con una
amplia gira a nivel nacional e internacional. Con Poseidón Teatro vuelve a coincidir años más tarde como actriz en la obra Las pistolas no se disparan solas, seleccionada como propuesta de estreno en SURGE Madrid 2022.
Trabajó con directores de la talla de Ernesto Caballero, Ignacio García, Karina Garantivá, Rody Aragón, entre otros, como actriz, bailarina, coreógrafa y directora de movimiento; y desde hace diez años, combina su trayectoria profesional sobre las tablas con la docencia.
En 2020, cofunda su propia compañía profesional, LaGriot'te, junto al director Nazan L. Bamio. LaGriotte, a pesar de su corta trayectoria, con su obra primogénita, Jácara para un pícaro o la España negra, ya recibió varios premios en el Festival FestelOff (Londres), fue estrenada en SURGE Madrid 2021 y ganadora de una residencia artística del INAEM, además de un amplio recorrido a nivel nacional y debido al éxito, ahora se está traduciendo al gallego para su próximo estreno en Galicia.
Con su segunda obra O Rexurdimento do Divino Sainete y gracias al apoyo de AGADIC y de distintos ayuntamientos de la provincia de Ourense, Pontevedra y A Coruña, así como de la Fundación Curros Enríquez, deciden cambiar su base de residencia a Galicia y más concretamente en Pontevedra, pero sin dejar atrás los trabajos que hacen por el resto del país tanto a nivel de representaciones como de formación y actividades culturales.
NAZAN L. BAMIO
Licenciado en Dirección de escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid y titulado en la maestría que Katie Mitchell imparte en la universidad Royal Holloway de Londres.
Complementa su formación con diversos talleres y masterclass impartidos por reconocidas personalidades de las artes escénicas nacionales e internacionales como Carlota Ferrer, Sanchís Sinisterra, Marcelo Díaz,
David Ojeda, Dick McCaw, Yana Ross o Plaines Plough entre otros. También es miembro del “Directors Program" del teatro Young Vic de Londres.
En aras de ampliar sus conocimientos en el sector y, a su vez, movido por conocer en profundidad el tejido del sector cultural, cursa el máster en gestión cultural (ICCMU) realizando sus prácticas en Madferia y trabajando en elmuro como asistente de proyectos en los ‘Premios Buero de teatro joven' del 2018 al 2019.
En 2016 funda la compañía Poseidón Teatro junto con Luis Flor y Manuel Aguilar. Como director de escena fue ganador de tres residencias artísticas: una de ellas en la Sala Bululú2120 con ‘#ElCasting' (Poseidón Teatro y Metidos en obras), que tuvo un amplio recorrido en distintos teatros madrileños como son el Teatro Quevedo y el Teatro Arlequín de Gran Vía; la segunda, en la sala Guindalera dentro del programa “Plataforma de Proyectos” con 'Vete de mis sueños' (Poseidón Teatro) junto al equipo formado por Luis Flor y Antonia Paso, que continuó su recorrido en los Teatros Luchana. Y la tercera, otorgada por el INAEM para la
creación de la primera pieza de la compañía LaGriot'te ‘Jácara para un pícaro o la España negra.
Otras obras dirigidas en las salas madrileñas fueron ‘El vuelo de Edipo' o ‘La mirada del Escorpión', ambas representadas en la Sala Trovador de Madrid.
En su carrera también cabe destacar su trabajo como auxiliar de dirección y producción en ‘24 horas en la vida de una mujer’ dirigida por Ignacio García y protagonizada por Silvia Marsó con varias temporadas en la cartelera madrileña y una amplia gira nacional.
Ficha Inscripción
Enlaces para saber más de LaGriot’te.
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